...Михаил Карасик

Кураторские проекты – выставки книги художника

Авангард и традиции русской печатной графики. Государственная Публичная библиотека им. М. Е. Салтыкова-Щедрина, Ленинград, 1990 (каталог). Кураторы: Николай Школьный и Глеб Ершов; дизайн каталога: М. Карасик.

Театр Бумаг. Экспериментальная книга художника и поэта. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург, 1992 (каталог).

Книгомания. Манеж. Центральный выставочный зал, Санкт-Петербург, 1994.

Театр Бумаг 2. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург, 1994 (каталог).

Хармсиздат представляет: Даниил Хармс и книга художника. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург, 1995 (каталог).

Книжный сад. Современная русская книга художника. Университетская библиотека им. Джона Райлендза, Манчестер – Стормонтские залы, Художественная галерея г. Рай, Великобритания, 1995 –1996 (каталог). Кураторы: Питер Форд и Михаил Карасик.

Бухкамера или Книга и стихии. Театр бумаг 3. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. Санкт-Петербург, 1997 / Музей работы. 2-ая Северогерманская ярмарка печатной графики, Гамбург, 2001 (каталоги).

Современная русская книга художника. Центры книги художника: Иллинойс, Калифорния, Огайо, Минесота (США), 1998 – 1999 (каталог). Кураторы: Барбара Л. Метц и Михаил Карасик.

Художник и книга в России 1910 – 1930… Русская книга художника 1990 – 2000 . Арт Франкфурт, Франкфурт/Майн, 2000 (каталог). Кураторы: Йост Браун и Михаил Карасик.

Дембельский альбом – Русский Art Brut . Между субкультурой и книгой художника. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург, 2001. Кураторы: Петр Белый, Михаил Карасик и Мария Коростелева.

русский Арт Брут

Русская книга художника – новейшая история. Малотиражные издания, книжные объекты 1995 – 2002. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург, 2002. Кураторы: Мария Коростелева и Михаил Карасик.

Книги и документы. Специальный проект на 4-й Международной ярмарке интеллектуальной литературы non / fiction . Центральный Дом Художника, Москва, 2002.

Даниил Хармс — Петербургские мифы. «forum book art / Площадь книжного искусства». Франкфуртская книжная ярмарка. Франкфурт/Майн, 2003 (каталог). Кураторы: Хайнц Штефан & Вибке Бартковиак и Михаил Карасик.

Хармсиздат представляет: Русский дада, ОБЭРИУ Box , Литературный конструктивизм, Ленинградский литературный андеграунд. Государственный Русский музей. Музей Людвига в Государственном Русском музее, Санкт-Петербург, 2003 (каталог).

Хармсиздат и современная русская книга художника. Саксонская государственная библиотека, Дрезден, 2005 – 2006 ( CD каталог). Куратор: Хельгард Зауэр.

Для голоса: Книга русского авангарда 1910 – 1934. Книга художника 1970 – 2005. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург, 2005 (каталог).

M . K . Publishers – авторское издательство Михаила Карасика – представляет русскую книгу художника на международных книжных и художественных ярмарках:

Биеннале книги художника в Лимузене , Сент-Ирье-ля-Перш (Франция), 1995, 1997.
ABI . Международный салон книги художника , Кельн, 1996 – Нью-Йорк, 1997.
САГА. FIAC Edition . Международный салон эстампа, фотографии, рисунка, Париж, 1998 – 1999.
Лейпцигская книжная ярмарка, Лейпциг, 1997.
LAB . Ярмарка книги художника , Лондон, 1998-1999.
KunstKoeln . Международная художественная ярмарка, Кельн, 2000.
Северогерманская ярмарка печатной графики , Гамбург, 2001.
Международная ярмарка печатной графики , Лондон, 2002.
non / fiction . Международная ярмарка интеллектуальной литературы, Москва, 2002.
Art Frankfurt . Международная художественная ярмарка Франкфурт/Майн, 1999 – 2002.
Oak Knoll Fest . Ярмарка книги художника, Ньюкасл, Делавэр, 2002, 2004, 2005.
Ярмарка печатной графики , Оксфорд, 2003, 2005.
Cologne Fine Art . Международная художественная ярмарка, Кельн, 2005.
Франкфуртская книжная ярмарка, Франкфурт/Майн, 1998 – 2006.
CODEX Международный симпозиум и салон книги художника, Сан-Франциско, 2007
The London Artists Book Fair, Центр современного искусства, Лондон, 2007
ArtistBook International, Музей современного искусства. Центр Помпиду, Париж, 2007

Хармсиздат представляет:

РУССКИЙ DADA
ОБЭРИУ BOX
ЛИТКОНСТРУКТИВИЗМ
ЛЕНИНГРАДСКИЙ ЛИТЕРАТУРНЫЙ АНДЕРГРАУНД

Санкт-Петербург: Хармсиздат, 2003. Идея, оформление издания М. Карасик.
Четыре коробки: футляры – цветная литография на картоне; 370 x 270 x 60;
каждый бокс состоит из восьми авторских книг. Тираж – 21 нумерованный и подписанный экземпляр.

Издательский проект Михаила Карасика «Хармсиздат» существует уже 15 лет. Слово Даниила Хармса в ленинградской культуре конца 1980-х-начала 1990-х годов обладало поистине магической притягательностью. Хармс для Ленинграда-Петербурга – мифологическая фигура, «идол истоков», тайный вдохновитель художников и поэтов, ставший центром притяжения и точкой отсчета многих творческих начинаний, экстравагантных жестов и поступков. Отечественная традиция частных издательств, основанных художниками и поэтами не столь богата, однако в ней есть свои ярчайшие страницы - это издательства русских кубо-футуристов - И.Зданевича, М.Матюшина, А.Курченых, И.Терентьева. Издательский проект Ильи Зданевича знаменитый «Ильязд» - являющееся связующим звеном между русским авангардом и парижским дадаизмом, наиболее близкая к «Хармсиздату» по духу затея.

Начавшийся как индивидуальный художественный проект Михаила Карасика, «Хармсиздат» в настоящее время объединяет разных авторов, специально создающих свои книги для этого издательства. Эстетическая программа всех изданий Хармсиздата нацелена на воскрешение опыта художников и поэтов русского авангарда, художественных объединений 1920-х годов, и, в то же время, на осмысление и освоение достижений западной книги художника. В настоящее время Хармсиздат является единственным в России проектом, объединяющим художников, литераторов, искусствоведов работающих и размышляющих как над книгой художника, так и о путях развития современной графики вообще.

В проект Михаила Карасика «Хармсиздат представляет» вошли книги, объединенные понятием «книга художника». Книга художника – объект, выполненный на стыке традиционной книжной культуры и современного искусства. Их особенность – стремление к уникальности как графических техник авторской печати (офорт, высокая печать, литография, фотография, линогравюра), так и всего издания в целом, тираж которого составляет всего 21 экземпляр. Для оформления общей упаковки всего издания Михаил Карасик избрал один из самых привычных и обиходных предметов советской эпохи – спичечный коробок фабрики «Гомельдрев». Увеличенный до размеров in folio, он становится и реликтом, моментом ушедшей эпохи, и поп-артовским объектом наподобие коробок Энди Уорхола. Этикетка – обложка каждой коробки выполнена в литографской технике и стилистике русского авангарда.

Каждый из четырех блоков включает в себя восемь авторских книг, посвященных одному из направлений русского литературного авангарда. Три подборки посвящены поэзии 20-30-х годов прошлого века: группе ОБЭРИУ, Литературному конструктивизму, и литераторам, объединенным под названием «Русский Дада». Четвертая хронологически отстоит от первых трех – это «Ленинградский литературный андеграунд 70-х-80-х годов». Суду зрителей представлен редкий опыт совместной работы, объединивший художников Санкт-Петербурга, Москвы, Нижнего Новгорода. В рамках единого графического проекта они обращаются к русскому авангарду, проявляя его современное понимание и устанавливая новые связи с традициями футуристической книги 1910-х годов. Хармсиздат представляет: Русский Dada, ОБЭРИУ-box, Литературный конструктивизм, Ленинградский литературный андеграунд.

РУССКИЙ DADA
Вступительное слово Павел Герасименко.
Художники: Владимир Игумнов, Михаил Карасик, Григорий Кацнельсон, Владимир Козин, Дмитрий Пиликин, Борис Хаимский, Петр Швецов.

РУССКИЙ DADA

1. СОБАЧИЙ ЯЩИК или Труды Творческого Бюро Ничевоков.

2. Игорь Терентьев. НАГЛЯДНОЕ ПОСОБИЕ.

3. Орест Тизенгаузен. ДЕКЛАРАЦИИ ФОРМ-ЛИБРИЗМА.

4. Александр Туфанов. ВЕСНА.

5. Хабиас-Комарова. СТИХЕТТЫ.

6. Рюрик Рок. ФАРМАЗОНЫ.

7. М . Зенкевич. ПАШНЯ ТАНКОВ.

8. Тихонъ Чурилинъ. ВОЙДЕМ В ОНЪ.

ОБЭРИУ BOX
Вступительное слово М. Карасик.
Художники: Виктор Гоппе, Юлий Зарецкая, Михаил Карасик, Борис Констриктор, Петр Швецов, Юрий Штапаков, Сергей Якунин.

ОБЭРИУ BOX

1. ОБЭРИУ. Протокол допроса . (Биографические справки писателей).

2. Даниил Хармс. СУДЬБА ЖЕНЫ ПРОФЕССОРА.

3. Николай Заболоцкий. СТИХИ.

4. Николай Олейников. КОРОТКОЕ ОБЪЯСНЕНИЕ В ЛЮБВИ.

5. Игорь Бахтерев: «Я СПРОСИЛА «СКОЛЬКО ВРЕМЯ?…».

6. Константин Вагинов. КОЗЛИНАЯ ПЕСНЬ.

7. Леонид Липавский. РАЗГОВОРЫ.

8. Александр Введенский.ЭЛЕГИЯ.

ЛИТКОНСТРУКТИВИЗМ
Вступительное слово Б. Хаимский.
Художники: Владимир Загоров, Татьяна Игумнова, Михаил Карасик, Виктор Ремишевский, Евгений Стрелков, Андрей Чежин.

ЛИТКОНСТРУКТИВИЗМ

1. Вера Инбер. СОРОКОНОЖКИ.

2. Владимир Луговской. 4 СТИХОТВОРЕНИЯ.

3. Илья Сельвинский. КАБАЧОК ЖЕЛТОЙ СОВЫ.

4. Ан. Чичеринь. КНСТРУЭМЫ.

5. ЗНАЕМ. Клятвенная конструкция конструктивистов – поэтов.

6. Семен Кирсанов. СПАРТАКИАДСКАЯ ЛЕГКАЯ.

7. Илья Сельвинский. ХУК.

ЛЕНИНГРАДСКИЙ ЛИТЕРАТУРНЫЙ АНДЕРГРАУНД
Вступительное слово С. Савицкий.
Художники: Валентин Герасименко, Юлия Зарецкая, Борис Констриктор, Борис Кудряков, Игорь Лебедев, Владимир Уфлянд, Андрей Чежин.

ЛЕНИНГРАДСКИЙ ЛИТЕРАТУРНЫЙ АНДЕРГРАУНД

1. Олег Григорьев. ДВА СТИХА.

2. Елена Шварц. Х Х Х. Стихотворения.

3. БУДНИ. Сколки чувств семи10-ых годов.

4. Владимир Уфлянд. ДИВЕРТИСМЕНТ (Ретроспекция).

5. Виктор Кривулин. СТИХОТВОРЕНИЯ.

6. Борис Констриктор. СТИХИ ПРОШЛОГО ВЕКА.

7. Анри Волохонский. ТРИ СОНЕТА И ОДНО СТИХОТВОРЕНИЕ.

Коллекции:
Баварская государственная библиотека, Мюнхен, Германия [Литературный конструктивизм].
Библиотека Лили, Университет Индианы, Блумингтон, Индиана, США.
Библиотека Музея современного искусства (МоМА), Нью-Йорк, США [ОБЭРИУ Box].
Библиотека по искусству, Отдел редкой книги, Университета Айовы, Айова Сити, США [Русский Dada].
Библиотека по искусству, Университет Висконсина, Мэдисон, Висконсин, США.
Библиотека по искусству, Университет Калифорнии, Санта-Барбара, Калифорния, США.
Библиотека Чапина, Уильямстаун, Массачусетс, США.
Британская библиотека, Лондон, Великобритания.
Городская университетеская библиотека; Институт славистики Кельнского университета, Кельн, Германия [ОБЭРИУ Box, Ленинградский литературный андеграунд].
Государственная библиотека Берлина, Германия.
Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва, Россия [ОБЭРИУ Box, Литературный конструктивизм].
Институт исследования Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния, США.
Институт современной русской культуры, Лос-Анджелес, Калифорния, США.
LS Collection. Собрание Альберта Лемменса & Сержа-Алеши Стоммелса, Неймеген, Нидерланды.
Публичная библиотека, Нью-Йорк, США.
Российская Национальная библиотека, Санкт-Петербург, Россия.
Саксонская государственная библиотека, Дрезден, Германия.
Смит Колледж, Нортгемптон, Массачусетс, США [Литературный конструктивизм].
Центр русской культуры, Амхерст Колледж, Амхерст, Массачусетс, США [Литературный конструктивизм].

Выставки, библиография:
Хармсиздат представляет: Русский Dada, ОБЭРИУ Box, Литературный конструктивизм, Ленинградский литературный андеграунд. Государственный Русский музей. Музей Людвига в Государственном Русском музее. Санкт-Петербург, 2003 (каталог).
Даниил Хармс – Петербургские мифы. «forum book art / Площадь книжного искусства». Франкфуртская книжная ярмарка, Франкфурт/Майн, 2003 (каталог).
The Artist Turns to the Book. Институт исследования Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния, 2005. http://www.getty.edu/art/exhibitions/artist_book/
Для голоса! Книга русского авангарда 1910 – 1934. Книга художника 1970 – 2005. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург, 2005 (каталог).
Русское книжное искусство 1904 – 2005. Собрание А. Лемменса & С. А. Стоммелса. Bibliotheca Wittockiana, Брюссель. 2005 – 2006 (каталог).
Хармсиздат и русская книга художника. Саксонская Государственная библиотека. Дрезден, 2005 – 2006. http://fotothek.slub-dresden.de
A Catalogue of Russian Avant-Garde Books 1912 – 1934 and 1969 – 2003 / Edited by Peter Hellyer. Лондон: Британская библиотека, 2005.
Оттиск. Imprint #3. Книга художника в России 1990 – 2005. Альманах печатной графики. Санкт-Петербург: Издательство М.К., 2005.

4. ОТТИСК / Imprint. Альманах печатной графики

Оттиск. Imprint #1.

СПб: Издательство М.К., 2001. - 56 с., ил. + 11 листов графики петербургских художников: литография, офорт, гравюра на дереве, линогравюра, фотография, компьютерная графика. Тираж: 150 нумерованных и подписанных художниками экземпляров. В обложке: цветной картон, гравюра на дереве. На рус. и англ. яз.

На протяжении трех столетий история российской графики неизменно связана с Санкт-Петербургом, причем особую роль в петербургском искусстве всегда играла печатная графика. Подготовленный в Петербурге альманах "ОТТИСК" - первое и единственное в современной России специальное издание, посвященное печатной графике, как традиционным ее видам, так и новым техникам печати. Появление современных технологий, включение российского искусства в мировой художественный процесс привели к тому, что многие художники обратились к новым материалам и видам визуального искусства.

"ОТТИСК" задуман как библиофильское издание, адресованное музейщикам, искусствоведам, художникам и собирателям. Альманах выпущен тиражом 150 нумерованных экземпляров в гравированной обложке, с приложением оригинальных произведений современной печатной графики и с использованием разнообразных видов бумаги. Издание выпущено на двух языках - русском и английском.

Первый выпуск альманаха рассматривает разные аспекты создания и бытования печатной графики. Он содержит материалы, посвященные современным графическим выставкам и биеннале в России, развитию отдельных видов графического искусства, в частности, "книги художника" - от футуристических изданий до наших дней, коллекционированию печатной графики в прошлом, художественному издательству "Аквилон" (1921-1924), графическим проектам, связанным с именами В.Ермолаевой и А.Кравченко; а также монографические статьи о В. Матюх и Л.Юдине и обзор печатных мастерских Ленинграда-Петербурга в последние 30 лет. В числе авторов альманаха московские и петербургские исследователи, художники и кураторы.

Содержание:

Глеб Ершов. После эстампа. Заметки о современной графике. В статье содержится анализ современного состояния графического искусства, отмечается ряд устойчивых типических черт графики как специфического вида художественного творчества; определяются многочисленные ниши, занимаемые современным графическим искусством, включая и тиражный компьютерный рисунок, и фотографию, которая рассматривается как графика, "достигшая своего предела и отрицания".

Людмила Вострецова. Графика? Графика. (Заметки после Новосибирской биеннале). Отмечая успех регулярных графических выставок в Калиниграде и Новосибриске, автор обозначает и анализирует основные тенденции в современном графическом искусстве и задается вопросом: Что ценится нынче в графическом искусстве? Что представляет собой искусство графики сегодня?

Юлия Демиденко. Раушенберг не мог бы творить в России… (Печатные мастерские в Петербурге). Автор рассматривает редко затрагивающиеся в отечественной литературе вопросы "художественного производства" (цензура и худсоветы, тираж, художественные материалы, техническое оснащение мастерских), отмечая что в этой области опыт Советского Союза разительно отличался от западного. Материал сопровождает перечень печатных мастерских Ленинграда-Петербурга за последние 20 лет с указанием их оборудования и работавших в них художников

Михаил Карасик. Книга, объект, бокс... Несмотря на целый ряд крупных выставок, прошедших за последние 10 лет у нас в стране и за рубежом, положение отечественной книги художника в российском музейном пространстве зыбко и неопределенно. Автор предпринимает попытку определить ее как самостоятельный вид искусства.

Екатерина Бобринская. Время в пространстве книги. Автор исследует категорию времени в авторской книге: от литографских футуристических книг с их обязательной процессуальностью, акцентированным реальным временем, затраченным на их создание; или же принципиальную моделируемую фрагментарность гектографических изданий А.Крученых до альбомов И.Кабакова, в которых главным становится время просмотра и протяженность процесса созерцания.

Ирина Золотинкина. "Аквилон". К характеристике "художественного" издательства. Издательство "Аквилон" существовало в Петрограде в 1921-1923 гг. в качестве одного из последних оплотов старой петербургской, "мирискуснической" книжной и графической культуры. Посвященный ему материал рассказывает не только об истории и концепции издательства и отдельных выпущенных им изданий, но и сопровождается составленным автором полным каталогом печатной продукции "Аквилона".

Ирина Золотинкина. Александр Чаянов - Алексей Кравченко. Московская Гофманиада. Статья рассказывает об интереснейшем издательском проекте конца 1920-х гг., в котором объединились усилия известного советского художника-графика А.И.Кравченко и виднейшего отечественного экономиста А.В.Чаянова, автора фантастических рассказов в духе Э.Т.Гофмана. Из-за обрушившихся на Чаянова репрессий этот проект так и остался нереализованным.

Наталья Козырева "Я никогда ничего не боялась…" (очерк о творчестве Веры Федоровны Матюх). Статья посвящена творчеству старейшего петербургского графика В. Ф. Матюх, начавшей свой творческий путь в 1930-е гг. и принадлежащей в равной степени к поколению первых мастеров, объединившихся вокруг созданной в 1933 г. Экспериментальной графической лаборатории-мастерской при Ленинградском Союзе художников, и к современным художникам.

Ирина Карасик. О гравюрах Льва Юдина. Материал посвящен неожиданной на первый взгляд творческой эволюции ученика К.Малевича Л.Юдина, со всей очевидностью проявившейся в его гравюрах. Его путь от Малевича к Митрохину, ставшему кумиром художника в 1930-е, до сих пор вызывает споры исследователей. Автор объясняет его поисками "своей дороги", необходимостью выхода из беспредметности, осознанной рядом художников в конце 1920-х

Антонина Марочкина. "Бескровное убийство". Ранний период творчества Веры Ермолаевой. Статья знакомит с историей кружка "Бескровное убийство", основанного в 1915 г. группой молодых художников В.Ермолаевой, М. Ле Дантю, Е.Туровой, Н.Лапшиным, и одноименного журнала, напоминавшего футуристические сборники. Для В.Ермолаевой работа в нем стала первым опытом иллюстрирования и развила у нее принципы живописной пластики, благодаря которым она впоследствии смогла противостоять воздействию кубизма, а позже супрематизма.

Юлия Ходько. Народные картинки в собрании Ф.М.Плюшкина. Знаменитое собрание псковского коллекционера Плюшкина, насчитывавшее почти миллион экспонатов и заслужившее противоречивые оценки современников, в 1914 году было приобретено в казну, а часть коллекции печатной графики Плюшкина перешла в собственность Русского музея. В статье рассказывается о входивших в состав коллекции лубках.

Ольга Власова. Гравюры из зарубежных коллекций в собрании Русского музея. Написанная на основе изучения владельческих знаков на гравюрах из собрания Русского музея, статья знакомит с историей бытования ряда гравюр, принадлежавших прежде крупнейшим западноевропейским музеям и коллекционерам, таким как Лувр, Граверный кабинет Государственных музеев в Берлине, Кунстхалле в Карлсруе, Институт Изящных искусств Штаделя во Франкфурте-на-Майне и др.

Оттиск. Imprint #2.

СПб: Издательство М.К., 2003. - 68 c., ил. + 14 листов графики (50 экземпляров) или 5 листов графики (100экземпляров): литография, офорт, гравюра на дереве, фотография. Тираж: 150 нумерованных и подписанных художниками экземпляров. В обложке: цветной картон, линогравюра. На рус. и англ. яз.

Содержание:

Юрий Герчук. Графика ради графики? Московский критик и искусствовед анализирует положение дел на современных российских периодических выставках-конкурсах графики. По его мнению, все они представляют графику "для профессионалов", между тем как назрела потребность в "какой-то новой графике".

Екатерина Крупникова. Le papiere. В статье рассказывается о почтовой бумаге с небольшими гравированными или литографированными тематическими изображениями, выпускавшейся в России в 1830-1910-е годы, причем нередко при участии известных издателей и знаменитых художников.

Алина Ярцева. Операция "Завертка". Ленинград. Вторая половина 1920-х гг. Статья вводит в обиход новый материал, относящийся к промграфике, -- этикеты карамели, конфет и шоколада середины - 2-й половины 1920-х гг., хранящиеся в Отделе эстампов Российской национальной библиотеки. Имена авторов большинства этикеток неизвестны, так что автор сосредоточивает свое внимание на требованиях, предъявлявшихся в то время к подобной полиграфической продукции.

Ирина Золотинкина. "Воля к свершению". Cудьба Николая Бриммера. Материал посвящен известному граверу 1920-х годов Николаю Леонидовичу Бриммеру (1898-1929), младшему представителю ленинградской школы ксилографии 1920-х годов, редактору известного альманаха "Гравюра на дереве", выходившего в 1927--1930 гг. В нем впервые приводятся некоторые подробности личной биографии художника. В номере помещены оттиски с подлинных досок Н.Бриммера. Иллюстрации в статье напечатаны с оригинальных печатных форм - ксилографии из частного собрания Михаила

Екатерина Климова. Петр Швецов: между искусством и технологией. На примере творчества петербургского художника-графика Петра Швецова, использующего в своей работе ксерокс и технику, близкую к бытовавшей на рубеже XIX--XX вв. фотолитографии, автор рассматривает вопрос взаимодействия старых и новых технологий в современном графическом искусстве (с приложениями авторской литографии).

Наталья Козырева. Валентин Герасименко: разрушение формы. В статье содержатся основные положения доклада, прочитанного на конференции, приуроченной к выставке "Абстракция в России. ХХ век" (ГРМ, 2001--2002). На выставке экспонировались офорты В. Герасименко, одного из интереснейших мастеров глубокой печати в современном Петербурге. К материалу прилагается оригинальные офорты художника.

Михаил Карасик. Ленинградский эстамп: уроки арт-рынка. Рассказ о сотрудничестве ленинградского художника Анатолия Каплана и английского предпринимателя и галериста Эрика Эсторика, результатом которого стали изданные по заказу Эсторика альбомы Каплана "Заколдованный портной" и "Тевье-молочник", а также организация первой на Западе галерейной выставки советского искусства "Литографии двадцати семи советских художников", состоявшейся в мае1961 г. в лондонской галере "Grosvenor Gallery". В Приложении приводится статья к каталогу выставки Т. Мюллэли.

Во 2-м выпуске альманаха ряд материалов связан с искусством фотографии. Это статья известного фотографа Александра Китаева о фотографии как искусстве печати. В качестве приложения в номере помещена фотограмма работы Китаева. Материал Ирины Чмыревой (Москва) рассказывает о коллекции крупнейшего московского собирателя фотографий Михаила Голосовского. А также, в выпуске имеются статьи других авторов: Марии Коростелевой о творчестве Петра Белого (с печатной графикой - гравюра на дереве); Антонины Марочкиной об истории создания иллюстраций В. Ермолаевой к "Рейнеке-лису"; Эраста Кузнецова - о противоречивости представления и своеобразии петербургской графики; Сержа Стоммельса и Альберта Лемменса (Голландия) об известном русско-немецком издательстве 1920-х годов "Петрополис", книги которого представляют сегодня большую ценность - альбомы и монографии о Н.Альтмане, Ю.Аненкове, М.Добужинском, Б.Григорьеве, М.Шагале и др (материал содержит полный каталог издательства).

Оттиск. Imprint #3.
Книга художника в России 1990 – 2005.

Альманах печатной графики. Санкт-Петербург: Издательство М.К., 2005.
Концепция издания – Михаил Карасик. Составитель каталога – Марина Орлова.
Тираж: 150 нумерованных и подписанных художниками экземпляров. На русском и английском яз. Перевод – Кеннет Макиннес. 112 с., ил. + 9 листов – оригинальная печатная графика, иллюстрации из книг: линогравюра, гравюра на пластике, шелкография, фотография. В обложке: цветной картон, линогравюра.

Третий номер альманаха «ОТТИСК» носит тематический характер и посвящен книге художника.
Альманах состоит из трех частей: искусствоведческой – статьи; каталога – биографии художников, избранные книги, основная библиография; и иллюстраций – оригинальная печать, фрагменты изданий. Искусствоведческие материалы посвящены музейным и частным собраниям русской книги художника, в том числе собранию Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва; Государственного Русского музея и Российской Национальной библиотеки, Санкт-Петербург; Ярославской картинной галереи; Саксонской государственной библиотеки, Дрезден; а также значительным выставкам книги художника последних двух лет. Важной частью сборника является библиография и список выставок книги художника с 1990 по 2005 годы, включающий не только российские, но и зарубежные экспозиции.
В каталожной части альманаха представлены 40 авторов, активно или периодически работающих в книге художника. Это художники из Санкт-Петербурга, Москвы, Нижнего Новгорода, Саратова, Пскова, Челябинска; некоторые из них сегодня живут за границей – в Нью-Йорке, Киле, Гамбурге. Обязательной частью издания являются вклейки с графикой, выполненные художниками в разных печатных техниках – линогравюра, офорт, шелкография, фотография: Юлия Зарецкая, Николай Климушкин, Дмитрий Саенко, Марина Спивак, Евгений Стрелков, Андрей Суздалев, Юрий Штапаков, Андрей Чежин, Гюнель Юран. Обложка выполнена Юлией Зарецкой в технике линогравюры. В альманахе около 400 иллюстраций.
Настоящее издание по объему информации, количеству иллюстраций, справочному характеру на сегодняшний день самое значительное издание по русской книге художника.

Содержание:

Михаил Карасик. От издателя.
Глеб Ершов. Авангард и книга художника.
Хельгард Зауэр. Книга художника и журналы с оригинальной графикой в собрании Государственной университетской библиотеки земли Саксония.
Михаил Карасик. Русская книга художника в зарубежных частных собраниях.
Глеб Ершов. «Хармсиздат» в Русском музее.
Ксения Безменова. Книга художника в собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Людмила Вострецова. Книжка-игрушка для детей и взрослых.
Татьяна Лебедева. Художник книги и книга художника в Ярославском художественном музее.
Инга Ландер. Собрание авторской книги в Российской национальной библиотеке.
Выставки книги художника 1990 – 2005.
КАТАЛОГ.
Библиография.

5. Михаил Карасик – организатор и идеолог петербургских фестивалей экспериментального искусства – ХАРМС-ФЕСТИВАЛЕЙ:

http://www.kharms.artists-book.net

Хармс-Фестиваль 1.
Хармсиздат представляет: Даниил Хармс и современная русская книга художника. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург, 1995 (сборник материалов и каталог выставки).

Хармс-Фестиваль 2.
Хармсиздат представляет: Советский эрос. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург, 1996.

Хармс-Фестиваль 3.
Хармсиздат представляет: Советский эрос 20 - 30-х годов. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург, 1997 (сборник материалов).

Хармс-Фестиваль 4.
Хармсиздат представляет: Авангардное поведение. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург, 1998 (сборник материалов).

Хармс-Фестиваль 5.
Хармсиздат представляет:
ДЛЯ ГОЛОСА. Книга русского авангарда 1910 – 1934. Книга художника 1970 – 2005. (каталог) и «Хармс-кабинет» Сергея Якунина (Москва), Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. Санкт-Петербург, 2005.
КРУГОМ ВОЗМОЖНО ХАРМС. Государственный Музей истории Санкт-Петербурга. Музей петербургского авангарда «Дом Матюшина», Санкт-Петербург, 2005 (каталог выставки).
ЧУДОТВОРЕЦ БЫЛ ВЫСОКОГО РОСТА… День рождения Даниила Хармса в Русском музее : фото, видео, объект, инсталляция, книга. Государственный Русский музей, Музей Людвига в Русском музее, Санкт-Петербург, 2005 (каталог выставки).